Wejście w to dzieło sztuki przypomina wkraczanie w bijące serce wczesnej nowoczesności, gdzie para i stal łączą się w symfonii ruchu. Gare St-Lazare, przedstawiona luźnymi, ale przemyślanymi pociągnięciami pędzla, urzeka widzów swoją żywotnością. Monet uchwycił moment wypełniony życiem, gdy kłęby pary unoszą się nad tłumem postaci, z których każda jest małą częścią skomplikowanego tańca. Kompozycja przyciąga wzrok ku górze, od przemysłowej potęgi parowozów po wyrazistą architekturę dachu stacji, oświetloną przez rozpraszające światło, które przechodzi przez szklane panele. To zaproszenie do bycia świadkiem żywotności kluczowego momentu w historii, świtu ery kolejowej — świata pełnego możliwości.

Paleta kolorów to mieszanka szarości i niebieskiego, wzbogacona ziemistymi tonami, które przekazują uczucie ruchu i atmosfery. Krawędzie są miękkie, tworząc wrażenie impresjonistyczne, które odczuwa się zarówno jako dynamiczne, jak i refleksyjne, uchwycając istotę nowoczesnego świata rozwijającego się przed oczami Moneta. To dzieło przypomina historyczny kontekst, gdy pociągi uczyniły podróże dostępnymi, zmieniając społeczeństwa i gospodarki. Emocjonalny wpływ jest głęboki; niemal można usłyszeć rytmiczne odgłosy lokomotyw i poczuć pośpiech pasażerów. To typowe dla prac Moneta, które łączą ulotne momenty codzienności z fascynacją zmieniającym się światem, wzmacniając jego znaczenie w narracji sztuki nowoczesnej.