W tym wzruszającym pejzażu miękkie odcienie niebieskiego i lawendy tworzą niemal oniryczną atmosferę, otaczając scenę delikatnym objęciem mgły. Subtelne pociągnięcia pędzla płynnie się łączą, zacierając kontury domów, które wyłaniają się z mgły; wydają się być eterycznymi formami, szepcząc o świecie uwięzionym pomiędzy rzeczywistością a wyobraźnią. Pędzel Moneta tańczy lekko na płótnie, uchwytując nie tylko widok, lecz także istotę chwili, w której niebo i ziemia łączą się, tracąc definicję, ale zyskując głębię. Łagodna paleta kolorów wzmacnia poczucie spokoju, przenosząc widza do cichego poranka owiniętego mgłą, gdzie czas zdaje się zatrzymany, a natura wydaje głęboki oddech spokoju.

Kompozycja jest starannie ułożona; domy ulokowane są pośród łagodnych fal krajobrazu, które wznoszą się w przyjemnych i przytulnych krzywiznach. Jest tu pewna jakościowa cecha doświadczenia, jakby wejście w obraz całkowicie zanurzał kogoś w marzenie. Interakcja światła i cienia — budząca emocje i mknąca — sugeruje nieustannie zmieniającą się naturę czasu. To dzieło, podobnie do wielu innych w nurcie impresjonizmu, zaprasza widza do refleksji nie tylko nad tym, co jest obecne na płótnie, ale także nad tym, co leży poza nim, budząc wyobraźnię i emocje. Monet, w dążeniu do uchwycenia ulotnych chwil, podnosi codzienność do extraordiny, przypominając nam o pięknie znajdującym się w przemijaniu. Staje się to świadectwem jego artystycznego geniuszu, że może budzić taką głębokość uczuć poprzez prostotę; każdy pociągnięcie pędzla szepcze opowieść, która czeka na usłyszenie, a każdy widok obiecuje nowe odkrycie.