A pintura capta uma cena violenta e caótica: uma locomotiva explodiu, e uma tempestade de fogo ardente sobe em tons vívidos de vermelho e laranja que dominam a composição. O fundo escuro e esfumaçado contrasta fortemente com as chamas intensas, criando uma sensação de destruição e drama. As figuras dispersas, pintadas com pinceladas soltas, transmitem pânico e confusão enquanto fogem ou tentam lidar com as consequências. O artista usa pinceladas rápidas e energéticas que parecem refletir a própria explosão – uma técnica que mergulha o espectador na energia caótica do momento. Movimentos desfocados, luzes tremeluzentes e destroços em combustão criam uma sensação quase cinematográfica de urgência e terror.

A paleta de cores composta por pretos profundos, vermelhos ardentes e amarelos cintilantes intensifica o impacto emocional, evocando medo e fascínio. O contraste entre a vulnerabilidade humana e a força descontrolada da tecnologia industrial é uma poderosa representação dos dilemas da industrialização. Historicamente, a obra reflete o fascínio e a ansiedade do século XIX em relação ao rápido avanço tecnológico, imortalizando os perigos explosivos que residem sob o progresso. A pincelada livre e expressiva e a luz dramática fazem desta obra não só um documento histórico, mas também uma experiência emocional intensa e vívida.