Das Gemälde zeigt eine gewaltsame und chaotische Szene: Eine Lokomotive ist explodiert, und ein loderndes Feuer mit lebendigen roten und orangen Flammen dominiert die Komposition. Der dunkle, verrauchte Hintergrund steht im starken Kontrast zu den intensiven Flammen und erzeugt ein Gefühl von Zerstörung und Dramatik. Die verstreuten Figuren, locker und schnell mit Pinselstrichen dargestellt, vermitteln Panik und Verwirrung, während sie fliehen oder versuchen, die Folgen zu bewältigen. Der Künstler verwendet schnelle, energetische Pinselstriche, die die Explosion selbst widerspiegeln und den Betrachter mitten in das chaotische Geschehen versetzen. Verschwommene Bewegungen, flackernde Lichter und brennende Trümmer erzeugen eine beinahe filmische Dringlichkeit und Furcht.

Die Farbpalette aus tiefem Schwarz, glühendem Rot und leuchtendem Gelb verstärkt die emotionale Wirkung und weckt Gefühle von Angst und Ehrfurcht. Die Verletzlichkeit des Menschen steht im starken Gegensatz zur unkontrollierbaren Kraft der Industrietechnik – ein kraftvolles Symbol für die Herausforderungen der Industrialisierung. Historisch spiegelt das Werk die Faszination und Ängste des 19. Jahrhunderts gegenüber dem raschen technischen Fortschritt wider und verewigt die explosiven Gefahren, die hinter dem Fortschritt lauern. Der freie, expressive Pinselstrich und das dramatische Licht machen das Gemälde nicht nur zu einem historischen Dokument, sondern zu einem intensiven emotionalen Erlebnis.