Esta cativante cena desenrola-se junto a um poço ensolarado à beira-mar, onde duas mulheres realizam o ato atemporal de tirar água. O artista emprega uma técnica pontilhista meticulosa, criando a composição com pontos vibrantes de tinta que cintilam e se misturam à distância, evocando uma atmosfera radiante e serena. As duas mulheres estão postas com graça delicada — uma levantando o balde preso à polia do poço, a outra inclinada, segurando um recipiente verde, ambas vestidas em tons contrastantes, porém harmoniosos, entre púrpuras, vermelhos e tons terrosos. Ao fundo, um caminho serpenteia colina acima, onde uma terceira figura se aproxima carregando uma cesta, renderizada suavemente para sugerir distância e movimento. O mar azul brilha com veleiros, e o horizonte se funde suavemente em colinas que equilibram o vibrante primeiro plano.

A paleta de cores — dominada por amarelos quentes, areias douradas e azuis intensos — convida a uma sensação mediterrânea; os pontos pontilhistas se fundem visualmente para criar efeitos de luz vibrantes, conferindo uma qualidade quase tátil ao sol e à brisa do mar. Emocionalmente, a pintura pulsa com uma rotina doméstica tranquila e pacífica, insinuando uma narrativa contínua de vida intimamente ligada à natureza. Historicamente, essa obra surge no auge do Neoimpressionismo, quando artistas buscavam capturar a essência da luz por meio da ciência das cores mais do que por pinceladas amplas. A técnica pontilhista aqui é celebrada, mostrando como os pontos convergem para formar cenas vívidas e texturizadas, tornando esta obra significativa como testemunho tanto da técnica quanto da beleza de momentos cotidianos monumentalizados.