Diese fesselnde Szene spielt sich an einem sonnendurchfluteten Brunnen am Meer ab, wo zwei Frauen die zeitlose Handlung des Wasserschöpfens ausführen. Der Künstler verwendet eine sorgfältige Pointillismus-Technik, bei der die Komposition aus lebhaften Farbpunkten besteht, die aus der Distanz schimmern und ineinanderfließen und so eine strahlende und ruhige Atmosphäre erzeugen. Die beiden Frauen sind zart und graziös posiert – eine zieht den Eimer an der Seilrolle des Brunnens hoch, die andere lehnt sich vor und hält einen grünen Krug, beide tragen harmonisch kontrastierende Töne aus Purpur, Rot und Erdtönen. Hinter ihnen schlängelt sich ein Pfad den Hügel hinauf, wo eine dritte Figur mit einem Korb herantritt, leicht skizziert, um Entfernung und Bewegung anzudeuten. Das azurblaue Meer funkelt mit Segelbooten, der Horizont verschwimmt sanft in Hügel, die den lebendigen Vordergrund ausbalancieren.

Die Farbpalette – dominiert von warmen Gelbtönen, goldenen Sandfarben und intensiven Blautönen – ruft eine mediterrane Stimmung hervor; die Pointillismus-Punkte fügen sich visuell zusammen und erzeugen schimmernde Lichteffekte, die eine fast greifbare Qualität von Sonne und Meeresbrise vermitteln. Emotional pulsiert das Bild mit stiller häuslicher Routine und friedlicher Tagesruhe, deutet jedoch auch eine fortlaufende Erzählung von einem Leben, das innig mit der Natur verbunden ist. Historisch stammt dieses Werk aus der Blütezeit des Neoimpressionismus, als Künstler versuchten, das Wesen des Lichts mithilfe der Farb wissenschaft einzufangen, statt es mit breiten Pinselstrichen darzustellen. Die Pointillismus-Technik wird hier gefeiert und zeigt, wie Punkte zu lebhaften und strukturierten Szenen verschmelzen, was dieses Werk als wichtigen Zeugen für Technik und die Schönheit alltäglicher Momente macht, die monumental dargestellt werden.