Esta cautivadora escena se desarrolla junto a un pozo bañando por el sol cerca del mar, donde dos mujeres realizan el acto atemporal de sacar agua. El artista usa una meticulosa técnica puntillista, creando la composición con vibrantes puntos de pintura que brillan y se mezclan a la distancia, evocando una atmósfera radiante y serena. Las dos mujeres posan con gracia delicada: una levanta el cubo atado a la polea del pozo, la otra se inclina con un recipiente verde, ambas vestidas con tonos que contrastan pero se armonizan, entre púrpuras, rojos y colores terrosos. Detrás de ellas, un camino serpentea colina arriba, donde una tercera figura se acerca con una cesta, representada ligeramente para sugerir distancia y movimiento. El mar azul brilla con veleros, y el horizonte se funde suavemente en colinas que equilibran el vibrante primer plano.

La paleta de colores—dominada por amarillos cálidos, arenas doradas e intensos azules—invita a una sensación mediterránea; los puntos puntillistas se unen visualmente para crear efectos de luz vibrantes, dando una sensación casi táctil del sol y la brisa marina. Emocionalmente, la obra vibra con una quieta rutina doméstica y paz diaria, insinuando una narrativa continua de vida íntimamente ligada a la naturaleza. Históricamente, esta obra surge en el apogeo del Neoimpresionismo, cuando los artistas buscaban captar la esencia de la luz a través de la ciencia del color más que por pinceladas amplias. La técnica puntillista aquí es celebrada, mostrando cómo los puntos convergen para formar escenas vívidas y texturizadas, haciendo esta obra importante como testimonio tanto de técnica como de la belleza de momentos cotidianos monumentalizados.