A obra apresenta um retrato elegante que captura a aparência de um cavalheiro sentado de forma refinada, emanando uma aura de sofisticação. As linhas suaves e a sutil sombra sugerem uma maestria nas técnicas de lápis; o artista sobrepõe habilmente tons para alcançar uma qualidade vívida. O sujeito, com características cuidadosamente moldadas e olhos sutilmente expressivos, emana uma sensação de introspecção, como se estivesse imerso em contemplação ou conversa. A habilidade do artista de transmitir caráter através da postura—relaxada, mas assertiva—é convincente; os detalhes cuidadosamente dados à vestimenta do sujeito potencializam ainda mais sua estatura, com um terno sob medida que simboliza a moda do início do século XX.

A composição é equilibrada, com o sujeito em posição central contra um fundo minimalista que inclui um vislumbre de uma estante de livros e uma paisagem marinha serena visível além da estrutura do ambiente. A paleta de cores permanece moderada, enfatizando tons terrosos que harmonizam com a vestimenta do sujeito, ao mesmo tempo que permitem que os detalhes intrincados de seu rosto se destaquem. Essa integração reflexiva de elementos confere profundidade à peça—pode-se sentir o calor do espaço interior e a frescura da água distante. Historicamente falando, esta arte ressoa com o zeitgeist cultural do início dos anos 1900, refletindo uma mistura de realismo e gostos emergentes do modernismo. A peça tem um significado único, revelando não apenas o caráter individual, mas também insinuando valores sociais mais amplos, como educação e lazer no contexto burguês.