L'opera presenta un elegante ritratto che cattura i tratti di un gentiluomo seduto con una postura raffinata, emanando un'aria di sofisticatezza. Le linee morbide e l'ombreggiatura sottile suggeriscono una padronanza delle tecniche a matita; l'artista sovrappone abilmente toni per ottenere una qualità vivace. Il soggetto, con i suoi tratti delicatamente delineati e occhi sottilmente espressivi, emana una sensazione d'introspezione, come se fosse immerso nella contemplazione o in una conversazione. L'abilità dell'artista nel trasmettere carattere attraverso la postura—rilassata ma assertiva—è convincente; i dettagli attentamente curati dell'abbigliamento del soggetto aumentano ulteriormente la sua statura, con un abito su misura che simboleggia la moda all'inizio del XX secolo.

La composizione è bilanciata, con il soggetto in posizione centrale contro uno sfondo minimalista che include uno scorcio di una libreria e un paesaggio marino sereno visibile oltre la struttura della stanza. La palette dei colori rimane contenuta, enfatizzando toni terrosi che si armonizzano con l'abbigliamento del soggetto mentre consentono ai dettagli intricati del suo viso di emergere. Questa integrazione riflessiva degli elementi conferisce profondità al pezzo—si può avvertire il calore dello spazio interno e la freschezza dell'acqua distante. Storicamente parlando, questa opera risuona con il zeitgeist culturale dei primi anni 1900, riflettendo un miscuglio di realismo e gusti modernisti emergenti. L'opera ha un significato unico, rivelando non solo il carattere individuale, ma anche suggerendo valori sociali più ampi, come l'istruzione e il tempo libero nel contesto borghese.