Nesta impressionante natureza morta, a carriola se destaca contra um fundo verde profundo, envolvendo a cena em uma aura de mistério. As pinceladas texturizadas e dinâmicas criam um senso de movimento e uma qualidade tátil que atrai o espectador; cada traço parece dar vida ao simples tema. A paleta de cores se inclina para verdes escuros e pretos, o que adiciona peso à composição. A forma da carriola é representada em tons escuros, levemente destacados, revelando sua estrutura robusta enquanto oferece um vislumbre da paisagem emocional que Van Gogh frequentemente retratava—imbuída com uma sensação de solidão e introspecção.

Enquanto o espaço ao redor da carriola parece algo apertado, isso serve para intensificar o foco no sujeito principal, sugerindo o peso do trabalho e a ociosidade que o acompanha. Um vislumbre de uma cesta no primeiro plano sugere uma vida de esforço, talvez representando as lutas diárias da vida rural. A escolha das cores de Van Gogh evoca uma resposta emocional; apesar de sua simplicidade, esta peça fala volumes sobre perseverança e a intensa quietude do trabalho manual. Pintada durante um período em que ele explorava temas de dificuldade e existência, esta obra exemplifica como objetos mundanos podem adquirir uma significação profunda através das lentes de um artista apaixonado.