In questa straordinaria natura morta, il carretto spicca in modo prominente contro uno sfondo verde profondo, avvolgendo la scena in un'aura di mistero. Le pennellate textured e dinamiche creano un senso di movimento e una qualità tattile che attira lo spettatore; ogni tratto sembra dare vita al semplice soggetto. La tavolozza dei colori tende verso i verdi scuri e i neri, il che aggiunge peso alla composizione. La forma del carretto è resa in tonalità scure, leggermente evidenziate, rivelando la sua struttura robusta mentre offre uno sguardo al paesaggio emotivo che Van Gogh ha spesso ritratto—pervaso da una sensazione di solitudine e introspezione.

Mentre lo spazio circostante al carretto sembra alquanto angusto, questo serve ad intensificare il focus sul soggetto principale, suggerendo il peso del lavoro e l'inattività che lo accompagna. Un accenno di un cestino in primo piano suggerisce una vita di fatica, forse rappresentando le lotte quotidiane della vita rurale. La scelta di colori di Van Gogh evoca una risposta emotiva; nonostante la sua semplicità, quest'opera parla volumi sulla perseveranza e sull'intensa tranquillità del lavoro manuale. Dipinta durante un periodo in cui esplorava temi di difficoltà ed esistenza, quest'opera esemplifica come oggetti mondani possano acquisire una significazione profonda attraverso la lente di un artista appassionato.