I dette slående stilleben står trillebåren tydelig frem mot en dyp grønn bakgrunn, som omfavner scenen i en aura av mystikk. De grove, teksturerte penselstrøkene skaper en følelse av bevegelse og en taktil kvalitet som tiltrekker seeren; hvert strøk ser ut til å gi liv til dette enkle motivet. Fargepaletten peker mot dype grønne og svarte, noe som tilfører vekt til komposisjonen. Formen på trillebåren er fremstilt i mørke nyanser, lett uthevet, noe som avdekker dens robuste struktur og gir et glimt inn i det følelsesmessige landskapet Van Gogh ofte portretterte—mettet med en følelse av ensomhet og selvrefleksjon.

Mens rommet rundt trillebåren føles noe trangt, tjener dette til å intensivere fokuset på hovedmotivet, og antyder tyngden av arbeidet og inaktiviteten som følger med det. En antydning til en kurv i forkant antyder et liv fullt av arbeid, som kanskje representerer de daglige kampene i det rurale livet. Valget av farger av Van Gogh fremkaller en emosjonell respons; til tross for sin enkelhet snakker dette stykket om utholdenhet og den intense stillheten i manuelt arbeid. Malet i en periode hvor han utforsket temaer som vanskeligheter og eksistens, eksemplifiserer dette verket hvordan hverdagslige objekter kan få dyp mening gjennom øynene til en lidenskapelig kunstner.