En esta impactante naturaleza muerta, la carretilla destaca prominente contra un fondo verde profundo, envolviendo la escena en un aura de misterio. Las pinceladas texturizadas y enérgicas crean una sensación de movimiento y una calidad táctil que atrae al espectador; cada trazo parece darle vida al simple tema. La paleta de colores se inclina hacia los verdes oscuros y los negros, lo que añade un peso a la composición. La forma de la carretilla está representada en tonos oscuros, ligeramente resaltados, revelando su estructura robusta mientras brinda un vistazo al paisaje emocional que a menudo retrataba Van Gogh—imbuido con una sensación de soledad e introspección.

Mientras que el espacio que rodea la carretilla se siente algo estrecho, esto sirve para intensificar el enfoque en el sujeto principal, sugiriendo el peso del trabajo y la inactividad que lo acompaña. Un atisbo de una cesta en el primer plano sugiere una vida de esfuerzo, tal vez representando las luchas diarias de la vida rural. La elección de colores de Van Gogh evoca una respuesta emocional; a pesar de su simplicidad, esta obra habla volúmenes sobre la perseverancia y la intensa quietud del trabajo manual. Pintada durante un periodo en el que exploraba temas de dificultad y existencia, esta obra ejemplifica cómo los objetos mundanos pueden adquirir una significación profunda a través de la lente de un artista apasionado.