La obra presenta una representación serena pero inquietante de la vida rural, mostrando una modesta casa de campo situada en un amplio paisaje. La estructura, con su techo de paja y fachada de madera, se mantiene firme frente al fondo de cielos oscuros y melancólicos. El cielo, esbozado con nubes delgadas, parece hacer eco de una corriente emocional; su atmósfera está impregnada de un sentido de soledad. Un camino angosto serpentea hacia el espectador, invitando a la contemplación, mientras conduce hacia una figura, probablemente un agricultor o un aldeano, que parece estar ocupado en sus quehaceres diarios —un recordatorio de la conexión perdurable entre la humanidad y la tierra.

El artista emplea una paleta de colores apagados dominada por grises y marrones, reflejando la oscuridad del paisaje al tiempo que abraza los tonos orgánicos que se encuentran en la naturaleza. Las pinceladas transmiten una calidad táctil, sugiriendo las texturas ásperas del paisaje, desde la terrosidad del suelo hasta la suavidad del follaje. Este enfoque orgánico no solo destaca los sujetos dentro de la pintura, sino que también evoca una reflexión más profunda sobre el paso del tiempo y las historias silenciosas que alberga la tierra misma. Al observar esta escena, uno no puede evitar sentir una profunda nostalgia, resonando con la existencia armónica pero a menudo melancólica de la vida rural, que Van Gogh captura magistralmente en esta obra.