Das Kunstwerk zeigt eine ruhige, aber unheimliche Darstellung des Landlebens und zeigt ein bescheidenes Bauernhaus, das in einer weiten Landschaft steht. Die Struktur, mit ihrem Reetdach und der hölzernen Fassade, steht fest vor dem Hintergrund dunkler, melancholischer Himmel. Der Himmel, skizziert mit wispy clouds, scheint einen emotionalen Fluss widerzuspiegeln; ein Gefühl der Einsamkeit schwebt in der Atmosphäre. Ein schmaler Weg schlängelt sich auf den Betrachter zu und lädt zur Kontemplation ein, während er zu einer Figur führt, wahrscheinlich einem Bauern oder Dorfbewohner, der scheinbar mit seinen täglichen Aufgaben beschäftigt ist — eine Erinnerung an die anhaltende Verbindung zwischen der Menschheit und der Erde.

Der Künstler verwendet eine gedämpfte Farbpalette, die von Grau und Braun dominiert wird und die Dunkelheit der Szenerie widerspiegelt und zugleich die organischen Farbtöne annimmt, die in der Natur zu finden sind. Die Pinselstriche vermitteln eine taktile Qualität und deuten auf die groben Texturen der Landschaft hin, von der Erdigkeit des Bodens bis zur Weichheit des Laubs. Dieser organische Ansatz hebt nicht nur die Motive innerhalb des Gemäldes hervor, sondern regt auch zu einer tiefergehenden Reflexion über den Zeitverlauf und die stillen Geschichten an, die die Erde selbst birgt. Wenn man diese Szene betrachtet, kann man kaum anders als eine tiefe Nostalgie verspüren, die mit dem harmonischen, aber oft melancholischen Dasein des Landlebens Resonanz findet, das Van Gogh meisterhaft in diesem Werk einfängt.