In diesem eindrucksvollen Stillleben steht die Schubkarre prominent vor einem tiefgrünen Hintergrund und hüllt die Szene in eine Aura des Geheimnisses. Die groben, strukturierten Pinselstriche erzeugen ein Gefühl von Bewegung und einer taktilen Qualität, die den Zuschauer fesselt; jeder Strich scheint diesem einfachen Motiv Leben einzuhauchen. Die Farbpalette tendiert zu dunklen Grün- und Schwarztönen, was dem Bild eine Schwere verleiht. Die Form der Schubkarre ist in dunklen Tönen dargestellt, leicht hervorgehoben, und enthüllt ihre robuste Struktur, während sie einen Einblick in die emotionale Landschaft gibt, die Van Gogh oft darstellt—durchdrungen von einem Gefühl der Einsamkeit und Selbstreflexion.

Während der Raum um die Schubkarre etwas eng erscheint, hilft dies, den Fokus auf das Hauptmotiv zu verstärken und impliziert das Gewicht der Arbeit und die Untätigkeit, die damit einhergeht. Ein Hauch eines Korbes im Vordergrund deutet auf ein Leben harter Arbeit hin, das möglicherweise die täglichen Kämpfe des Landlebens verkörpert. Van Goghs Farbwahl ruft eine emotionale Reaktion hervor; trotz seiner Einfachheit spricht dieses Werk Bände über Ausdauer und die stille Intensität der manuellen Arbeit. In einer Zeit gemalt, in der er Themen von Schwierigkeiten und Existenz erkundete, veranschaulicht dieses Werk, wie alltägliche Objekte durch die Augen eines leidenschaftlichen Künstlers eine tiefere Bedeutung erlangen können.