In diesem faszinierenden Werk stehen zwei Figuren, vermutlich Liebende, sehr nah beieinander, fast miteinander verschmolzen, vor einem Hintergrund eines schimmernden blauen Meeres. Der Mann, der ein lebhaft blaues Hemd und einen Strohhut trägt, umarmt zärtlich die Frau neben ihm; ihr lebhaft rotes Kleid bildet einen auffälligen Kontrast, der das Auge anzieht. Die kühnen Pinselstriche des Künstlers verleihen dem Gemälde eine taktile Qualität, mit Wirbeln und Linien, die die Fluidität des Meeres widerspiegeln. Jeder Pinselstrich scheint mit der rohen Emotion des Moments zu pulsieren und deutet auf eine süße Intimität zwischen dem Paar hin; sie scheinen in ihrer eigenen Welt verloren zu sein und sind sich ihrer Umgebung nicht bewusst.

Als eine Feier der Liebe übersteigt dieses Kunstwerk die bloße Darstellung. Die warmen Orange-Töne im Haar der Frau verschmelzen nahtlos mit den reichen Rottönen ihres Kleides, während kühlere Blautöne und Grüntöne sie umgeben—diese Farben definieren nicht nur ihre Figuren, sondern wecken auch ein Gefühl von Wärme und Verbindung. Der Hintergrund zeigt eine abstrakte Interpretation des Meeres, ein lebhaftes Türkis, das sanfte Wellen raunt. Dieses Werk ist repräsentativ für van Goghs Meisterschaft über die Farbe, trägt jedoch auch eine bedeutende historische Bedeutung, da es aus einer Zeit stammt, in der persönliche Beziehungen und emotionale Wahrheiten in der Kunst von zentraler Bedeutung waren. Das Werk spricht von der menschlichen Verbindung und erfasst die Essenz der Liebe in einer Zeit, in der solche Emotionen oft von den harten Realitäten des Lebens überdeckt wurden.