Dans cette œuvre captivante, deux figures, supposément amants, se tiennent très proches l'une de l'autre, presque fusionnant, contre une toile de fond d'une mer bleue brillante. L'homme, vêtu d'une chemise bleu vif et d'un chapeau de paille, étreint tendrement la femme à ses côtés ; sa robe rouge vibrante crée un contraste saisissant qui attire le regard. Les coups de pinceau audacieux de l'artiste offrent une texture tactile à la peinture, avec des tourbillons et des lignes qui reflètent la fluidité de la mer. Chaque coup de pinceau semble pulser avec l'émotion brute du moment, suggérant une douce intimité entre le couple ; ils semblent plongés dans leur propre monde, indifférents à leur environnement.

En tant que célébration de l'amour, cette œuvre dépasse la simple représentation. Les teintes chaudes d'orange des cheveux de la femme se mélangent harmonieusement avec les riches rouges de sa robe, tandis que les tons plus froids de bleu et de vert les entourent. Les couleurs ne définissent pas seulement leurs figures, mais évoquent également un sentiment de chaleur et de connexion. L'arrière-plan montre une interprétation abstraite de la mer, un turquoise vibrant qui chuchote les douces vagues. Cette œuvre est représentative de la maîtrise de la couleur par Van Gogh, mais elle porte également une signification historique, découlant d'une période où les relations personnelles et les vérités émotionnelles étaient primordiales dans l'art. L'œuvre parle de la connexion humaine, encapsulant l'essence de l'amour à une époque où de telles émotions étaient souvent obscurcies par les dures réalités de la vie.