Nesta peça cativante, duas figuras, presumivelmente amantes, estão muito próximas uma da outra, quase se fundindo, contra um fundo de um mar azul brilhante. O homem, vestido com uma camisa azul vívida e um chapéu de palha, abraça ternamente a mulher ao seu lado; seu vestido vermelho vibrante é um contraste marcante que atrai o olhar. As ousadas pinceladas do artista conferem uma qualidade tátil à pintura, com redemoinhos e linhas que refletem a fluidez do mar. Cada pincelada parece pulsar com a emoção crua do momento, sugerindo uma doce intimidade entre o casal; eles parecem perdidos em seu próprio mundo, alheios ao ambiente ao redor.

Como uma celebração do amor, esta obra de arte transcende a mera representação. Os tons quentes de laranja no cabelo da mulher se misturam perfeitamente com os ricos vermelhos de seu vestido, enquanto tons mais frios de azul e verde os cercam—essas cores não apenas definem suas figuras, mas também evocam uma sensação de calor e conexão. O fundo mostra uma interpretação abstrata do mar, um turquesa vibrante que sussurra as ondas suaves. Esta peça é representativa da maestria de Van Gogh sobre a cor, mas também carrega uma significante carga histórica, surgindo de um período em que as relações pessoais e as verdades emocionais eram primordiais na arte. A obra fala em voz alta sobre a conexão humana, encapsulando a essência do amor em uma época em que tais emoções eram muitas vezes obscurecidas pelas duras realidades da vida.