Dans cette nature morte saisissante, la brouette se détache de manière proéminente contre un fond vert profond, enveloppant la scène d'une aura de mystère. Les coups de pinceau texturés et dynamiques créent un sentiment de mouvement et une qualité tactile qui attire le spectateur ; chaque coup semble donner vie au sujet simple. La palette de couleurs penche vers des verts foncés et des noirs, ajoutant du poids à la composition. La forme de la brouette est rendue dans des tons sombres, légèrement rehaussés, révélant sa structure robuste tout en offrant un aperçu du paysage émotionnel que Van Gogh rendait souvent—empli d'un sentiment de solitude et d'introspection.

Alors que l'espace entourant la brouette donne une impression d'étroitesse, cela sert à intensifier le focus sur le sujet principal, suggérant le poids du travail et l'inactivité qui l'accompagne. Un soupçon de panier au premier plan suggère une vie de labeur, représentant sans doute les luttes quotidiennes de la vie rurale. Le choix des couleurs de Van Gogh évoque une réponse émotionnelle ; malgré sa simplicité, cette pièce parle des volumes sur la persévérance et l'intensité tranquille du travail manuel. Peinte lors d'une période où il explorait des thèmes de difficulté et d'existence, cette œuvre illustre comment des objets banals peuvent prendre une profonde signification à travers l'objectif d'un artiste passionné.