Este retrato captura a Duquesa de Argyll com uma elegância refinada porém melancólica. Ela é retratada com uma vestimenta escura que contrasta nitidamente com sua pele clara, seu olhar firme e contemplativo. O véu drapeado sobre os ombros e as pérolas em camadas enfatizam tanto seu status nobre quanto um sutil senso de luto ou solenidade. O pingente de cruz adiciona uma dimensão espiritual, aprofundando a carga emocional da obra. A técnica do artista cria uma suavidade nas texturas, e a paleta de cores apagadas — pretos, cinzas e tons sutis de pele — transmite uma atmosfera de dignidade tranquila que atrai o espectador.

A composição é íntima — sua figura ocupa boa parte do espaço, focando a atenção em seu rosto expressivo. A iluminação, delicada porém firme, destaca as curvas das maçãs do rosto e a profundidade dos olhos, que parecem contar uma história além da tela. Historicamente, este retrato representa um momento de 1915, uma época impregnada de tradições, mas à beira de mudanças modernas, refletidas na expressão composta porém reflexiva da duquesa. A obra combina técnicas clássicas de retrato com uma profunda carga emocional, tornando-se uma peça atemporal que fala diretamente ao espírito e caráter da sua figura retratada.