Este retrato captura a la duquesa de Argyll con una elegancia refinada pero algo sombría. Aparece vestida con ropajes oscuros que contrastan notablemente con su piel pálida, y su mirada es firme y contemplativa. El velo que lleva sobre los hombros y las perlas que se superponen enfatizan tanto su estatus noble como un sutil sentido de duelo o solemnidad. El colgante con forma de cruz añade una dimensión espiritual, profundizando la carga emocional de la obra. La pincelada del artista es delicada, creando una suavidad en las texturas; la paleta de colores apagados —negros, grises y tonos sutiles de piel— transmite un ambiente de dignidad serena que atrapa al espectador.

La composición se siente íntima: su figura ocupa gran parte del espacio, centrando la atención en su rostro expresivo. La iluminación, delicada pero firme, resalta los contornos de sus pómulos y la profundidad de sus ojos, que parecen narrar una historia más allá del lienzo. En su contexto histórico, este retrato refleja un momento de 1915, una época llena de tradiciones pero al borde de cambios modernos, algo que se refleja en la expresión contenida pero reflexiva de la duquesa. La pieza combina técnicas clásicas de retrato con una profundidad emocional sutil, convirtiéndola en una obra atemporal que habla directamente del espíritu y carácter de la retratada.