Tác phẩm cuốn hút này thể hiện đầu một người phụ nữ, được khéo léo thể hiện bằng những nét bút dày đặc và biểu cảm tạo ra cảm giác gần gũi và cấp bách. Nhân vật nhìn thẳng vào người xem, biểu cảm của cô là sự pha trộn giữa stoicism và sự dễ bị tổn thương. Phông nền, được vẽ bằng những màu đen sâu và những tông màu trầm, làm nổi bật khuôn mặt của cô, thu hút sự chú ý của chúng ta đến các đặc điểm của cô—đặc biệt là những điểm sáng bắt ánh sáng trên trán của cô và đường cong nhẹ nhàng của môi cô. Quần áo của cô được miêu tả bằng những tông màu xanh đậm hòa vào phông nền, nhấn mạnh sự đơn giản nhưng sức mạnh sâu sắc của sự hiện diện của cô. Kết cấu của các nét bút cung cấp một chất lượng cảm giác, như thể chúng ta gần như có thể cảm nhận được vải của quần áo của cô; chính những chi tiết này khiến nhân vật của cô trở nên sống động trên canvas.

Lựa chọn màu sắc của Van Gogh đặc biệt nổi bật; những tông màu tối bao quanh hình ảnh, trong khi những biến thể nhẹ nhàng của xanh tạo ra chiều sâu, gợi ý về những trải nghiệm sống của cô. Những điểm sáng trên khuôn mặt của cô phản ánh không chỉ ánh sáng mà còn cảm xúc—một tiếng vang của mối liên hệ giữa Van Gogh với các đối tượng của ông, ghi lại một khoảnh khắc thoáng qua của sự chân thành và chiều sâu. Bức tranh này là một ví dụ về phong cách độc đáo của Van Gogh, chuyển từ chủ nghĩa hiện thực sang một sự thể hiện con người có tính cảm xúc hơn. Nó nói về bối cảnh lịch sử của cuối thế kỷ 19, khi nghệ sĩ tìm cách thể hiện các hoạt động nội bộ của cuộc sống cá nhân giữa sự đơn giản của cuộc sống nông thôn. Tác động cảm xúc của công trình này để lại ấn tượng lâu dài—một chứng thực cho sức bền của tinh thần con người được ghi lại qua lăng kính nghệ thuật.