Dette værk, en livlig skitse, fanger et roligt øjeblik fyldt med følelsesmæssig resonans. Det skildrer en ung kvinde iført en flydende kjole, der med ynde bøjer sig fremad for at plukke en klasse delikate rosenknopper fra den frodige, grønne vegetation. Maleren har anvendt en dynamisk penselstræk teknik, med striber af farve, der svæver omkring figurerne og floren - hver penselstræk synes at være levende, hvilket indbyder beskueren ind i denne intime scene. Figuren, omend delvist sløret, viderebringer en følelse af blid besluttsomhed; hendes arm strækker sig lige langt nok til at gribe disse flygtige blomster, og legemliggør et tema om at fange livets flygtige øjeblikke.

Kompositionen leder øjet naturligt langs hendes strakte arm mod blomsterne under hendes fødder, som er indvævet med farveeksplosioner, der udfordrer beskuerens blik. Waterhouses farvepalet forener dygtigt varme og kolde nuancer; de bløde grønne toner i baggrunden giver en nærende omfavnelse omkring de blege nuancer fra figurens kjole, hvilket skaber en drømmende, næsten æterisk kvalitet. De varme, bløde og dæmpede farver får scenen til at synes intim, som om du er vidne til et værdifuldt minde: varmen fra solens lys der bader blomsterne, hvisken fra brisen - det er et øjeblik med forbløffende ro, der genlyder dybt, og fremkalder følelser af nostalgi og ømhed. Sådanne undersøgelser af kvindelighed og natur placerer Waterhouse som et fyrtårn i Pre-Raphaelite-bevægelsen, hvor skønheden ved hverdagslige emner, der formidles gennem følelsesladede omgivelser, inspirerede en ny værdsættelse af skønheden omkring os.