Tilbage til galleriet
Den Hvide Fjerviften

Kunstforståelse

Dette udsøgte stykke fanger et øjeblikk af rolig introspektion, hvor en ung kvinde liggende nådigt på et livligt, intrikat mønstret tæppe. De kølige blå og bløde cremefarver i hendes klæder, suppleret med de rige grønne og gyldne nuancer i omgivelserne, fremkalder en følelse af ro; det føles som om tiden er stoppet. Hendes sløve stilling og den måde, hendes fingre efterligner en blid berøring af røg, skaber en håndgribelig blødhed, der symboliserer både sårbarhed og styrke: hun fremkalder illusioner eller drømme med en enkel gestus. Den nærliggende solsikke, der let hælder under sin egen vægt, gentager temaer om forbigående skønhed og tidens gang.

Kompositionen domineres af vertikalitet skabt af de høje søjler, der rammer scenen, hvilket står i kontrast til de vandrette linjer af kvindens strakte form. De dybe og riggardesserede baggrundsgardiner giver en følelse af lukkethed, der inviterer seerne til at dele dette intime rum. Der er en fascinerende interaktion mellem lys og skygge; det bløde lys fremhæver scenens eteriske kvalitet, og tiltrækker øjet mod detaljer som stoffet på kvindens sjal. Det er umuligt ikke at føle en følelsesmæssig tiltrækning til hendes rolige ansigtstræk, der legemliggør en stille flugt fra verdens kaos; måske antyder det drømmenes mystiske tiltrækning.

Den Hvide Fjerviften

John William Waterhouse

Kategori:

Skabt:

1879

Synes godt om:

0

Dimensioner:

3912 × 5366 px
496 × 685 mm

Download: