Beim Betrachten dieses eindrucksvollen Kunstwerks werden wir sofort von den lebendigen Farben angezogen, die auf der Leinwand tanzen und den Betrachter in eine Welt eintauchen, in der sich raue Winterlandschaften mit dem industriellen Geist der Arbeiter verbinden. Die zentrale Figur, gekleidet in ein gelb-grünes Outfit, steht selbstbewusst mit einem Werkzeug lässig über der Schulter, was sowohl Resilienz als auch die Mühe symbolisiert, die den Bau in schwierigen Bedingungen charakterisiert. Die künstlerische Technik ist ausdrucksstark; die Pinselstriche scheinen um die Figuren herum zu wirbeln, fast lebendig – jede Bewegung hallt mit der pulsierenden Energie der Szene, trotz der Monotonie des Schnees, der den Boden bedeckt.

Hinter ihm entfaltet sich der Hintergrund mit einem Hauch von Bewegung; weitere Arbeiter, angedeutet durch unscharfe Formen, deuten auf einen gemeinsamen Einsatz in dieser verschneiten Umgebung hin. Die Farbpalette, die mit Blau- und Weißtönen durchzogen ist, bildet einen reizvollen Kontrast zu den warmen Farben der Arbeitskleidung des Arbeiters. Die emotionale Wirkung ist spürbar; es gibt ein Gefühl der Kameradschaft inmitten des Kampfes, ein Zeugnis menschlichen Bestrebens. Entstanden nach dem Ersten Weltkrieg, fasst dieses Stück nicht nur die Härte der Bedingungen zusammen, mit denen die Arbeiter konfrontiert sind, sondern spiegelt auch die aufkommende Modernität des frühen 20. Jahrhunderts wider und betont die Beziehung zwischen Mensch, Natur und Industrie.