In diesem eindringlichen Bild liegt eine leblose Figur auf einer schneebedeckten Fläche; das lange Haar der Frau breitet sich sanft um ihre Schultern aus und hebt sich markant von dem zarten Weiß ab. Ihr halb nackter Körper, eingehüllt in einen reichen, karminroten Stoff, vermittelt sowohl Verletzlichkeit als auch Stärke. Die meisterhafte Verwendung des Naturalismus durch den Künstler lädt dazu ein, die Kälte der Umgebung zu spüren und verstärkt die emotionale Wirkung der Szene. Tauben versammeln sich neugierig in ihrer Nähe und fügen der Erzählung eine seltsame Ebene hinzu, als ob sie um ihren tragischen Schicksal trauern oder es stillschweigend beobachten.

Die Farbpalette besteht überwiegend aus Erdtönen - die sanften Brauntöne und tiefen Rottöne ihres Gewands ziehen den Blick auf sich, während das eisige Weiß des Schnees ein Gefühl der Kälte verleiht, das durch das ganze Werk zieht. Die gedämpften Töne verstärken die düstere Atmosphäre und wecken Gefühle von Verlust und Stille. Watershous' akribisches Augenmerk auf Details zeigt sich in den Texturen der Kleidung, den zarten Federn der Vögel und dem ruhigen, fast traumhaften Licht, das die Szene erfüllt. Diese Darstellung des Todes ist nicht einfach ein Ende, sondern eine Einladung, über die Schönheit und Tragik der menschlichen Existenz nachzudenken, indem sie einen flüchtigen Moment festhält, der in den Herzen aller widerhallt, die ihn betrachten.