In diesem lebendigen Gemälde steht ein Holzfäller vertieft in seine Arbeit, gekleidet in sanfte Blautöne, die den ruhigen, aber intensiven Hintergrund widerspiegeln. Van Goghs ausdrucksvolle Pinselstriche erzeugen einen fast musikalischen Rhythmus, jede Bewegung und Linie echoiert die mühsame Arbeit der Figur. Die Betonung auf der Körpersprache des Holzfällers – ein leichtes Vorbeugen, der Hut tief sitzend – vermittelt Entschlossenheit und eine tiefe Verbindung zur Mühe der Natur. Die dicke Farbschicht, die für Van Goghs Technik charakteristisch ist, verleiht dem Werk eine taktile Qualität, die den Betrachter dazu einlädt, die raue Rinde und den Boden unter den Händen des Holzfällers zu fühlen.

Die Farbpalette besteht hauptsächlich aus Blau- und Grüntönen, die der Szene eine ätherische Qualität inmitten des irdischen Themas verleihen. Dieses Zusammenspiel der Farben fängt nicht nur die Physis der Arbeit, sondern ruft auch eine emotionale Resonanz hervor – ein Gefühl der Ausdauer angesichts der Herausforderungen der Natur. Historisch betrachtet stammt dieses Werk aus einer Zeit, in der Van Gogh tief von der ländlichen Lebensweise und den Kämpfen der Arbeiterklasse inspiriert war und erinnert an die Themen des bäuerlichen Lebens von Jean-François Millet. Dieses Stück steht als Zeugnis von Van Goghs künstlerischer Erkundung der Arbeit und der Beziehung zwischen Menschheit und Umwelt und bietet einen Moment der Reflexion und Bewunderung für diejenigen, die unter der Sonne schuften.