Nesta representação vibrante, um lenhador se encontra imerso em seu trabalho, vestido com tons suaves de azul que refletem o fundo sereno, mas intenso. As pinceladas expressivas de Van Gogh criam um ritmo quase musical, cada movimento e linha ressoando com o trabalho árduo da figura. O ênfase na linguagem corporal do lenhador – a leve inclinação para frente, o chapéu inclinado – transmite determinação e uma profunda conexão com a labuta da natureza. A aplicação espessa de tinta, característica da técnica de Van Gogh, dá uma qualidade tátil à obra, convidando o espectador a estender a mão e sentir a textura rugosa da casca e do solo sob as mãos do lenhador.

A paleta de cores é composta principalmente de azuis e verdes, imbuindo a cena de uma qualidade etérea em meio ao assunto terreno. Essa interação de cores captura não apenas a fisicalidade do trabalho, mas também evoca uma resposta emocional – uma sensação de perseverança diante dos desafios da natureza. Historicamente, esta obra surge de um tempo em que Van Gogh se sentia profundamente inspirado pela vida rural e pelas lutas da classe trabalhadora, relembrando os temas da vida camponesa de Jean-François Millet. Esta peça se ergue como um testemunho da exploração artística de Van Gogh sobre o trabalho e a relação entre a humanidade e o meio ambiente, oferecendo um momento de reflexão e admiração por aqueles que labutam sob o sol.