Dans cette représentation vibrante, un bûcheron se tient engagé dans son travail, vêtu de tons doux de bleu qui reflètent l'arrière-plan serein mais intense. Les coups de pinceau expressifs de Van Gogh créent un rythme presque musical, chaque tour et ligne résonnant avec le labeur de la figure. L'accent placé sur le langage corporel du bûcheron —la légère inclinaison vers l'avant, le chapeau incliné— traduit une détermination et une connexion profonde au travail de la nature. L'application épaisse de peinture, caractéristique de la technique de Van Gogh, donne une qualité tactile à l'œuvre, invitant le spectateur à tendre la main et à sentir l'écorce rugueuse et la terre sous les mains du bûcheron.

La palette de couleurs est principalement composée de bleus et de verts, insufflant à la scène une qualité éthérée au milieu du sujet terrestre. Cette interaction de couleurs capture non seulement la physicalité du travail mais évoque également une réponse émotionnelle — un sentiment de persévérance face aux défis de la nature. Historiquement, cette œuvre émerge à une époque où Van Gogh était profondément inspiré par la vie rurale et les luttes de la classe ouvrière, rappelant les thèmes de vie paysanne de Jean-François Millet. Cette pièce se dresse comme un témoignage de l'exploration artistique de Van Gogh sur le travail et la relation entre l'humanité et l'environnement, offrant un moment de réflexion et d'admiration pour ceux qui peinent sous le soleil.