Das Kunstwerk zeigt eine zärtliche Szene mütterlicher Liebe und Fürsorge. Eine Frau, dargestellt in einer warmen, erdigen Palette, wiegt ihr Kind, die Kurve ihres Körpers spiegelt die sanfte Silhouette des Kindes wider. Ihr Blick ist gesenkt, ein Ausdruck ruhiger Hingabe auf ihrem Gesicht, während sie das Baby stillt. Die Komposition ist einfach, aber tiefgründig; die Figuren sind vor einem Hintergrund aus tiefen Grüntönen und einem Blitz von leuchtendem Rot platziert, was dazu dient, die zentralen Figuren hervorzuheben.

Die Technik des Künstlers ist durch eine bewusste Rohheit gekennzeichnet, die Pinselstriche sind sichtbar und die Formen vereinfacht, was der Szene ein Gefühl von Unmittelbarkeit und Authentizität verleiht. Die Farben, obwohl kräftig, sind harmonisch und vermitteln ein Gefühl des Friedens. Das Rot im Hintergrund ruft ein ursprüngliches Gefühl hervor, während die gedämpften Grüntöne und Brauntöne die Figuren in einer Welt der Natur und der einfachen Freuden verankern. Das Kunstwerk ist nicht nur eine Darstellung einer Mutter und ihres Kindes; es ist eine Ode an das Leben, die Verletzlichkeit und die ewige Bindung zwischen einer Mutter und ihrem Kind.