Este tranquilo paisaje se despliega bajo un cielo azul pálido, salpicado de suaves nubes que difuminan la luz del sol con delicadeza. Un vasto prado ocupa el lienzo, con su verdor salpicado de flores silvestres y arbustos dispersos. En primer plano, algunas figuras —quizás una madre y sus hijos— participan tranquilamente en actividades al aire libre, aportando un toque humano tierno al entorno natural. La línea distante de altos y delgados árboles crea un límite rítmico que guía la mirada hacia un conjunto de tejados y una torre de iglesia, insinuando un pintoresco pueblo más allá de los campos.

La obra, ejecutada con pinceladas delicadas, captura el sutil juego de luces y sombras, resaltando la tranquilidad de la vida rural. La paleta de colores domina con verdes suaves y marrones terrosos, equilibrados por los azules fríos del cielo y los rojos apagados de los tejados del pueblo. Esta pieza evoca una suave nostalgia y una quietud pacífica, invitando al espectador a detenerse y respirar la calma de una tarde campestre. Pintada a mediados del siglo XIX, refleja la dedicación del artista a capturar la belleza cotidiana de la naturaleza y la vida rural, anticipando el enfoque impresionista en la luz y la atmósfera.