Esta delicada pintura captura un momento de paz: una figura femenina desnuda reposando plácidamente sobre un campo verde y frondoso. La postura recostada de la mujer, vista desde atrás, revela las suaves curvas de su piel pálida que resplandece contra el fondo natural. La técnica del artista es sutil pero magistral: las transiciones de luz y sombra son suaves, enfatizando la redondez de su forma, en contraste con la textura del césped y el bosque más oscuro al fondo. La paleta de colores está dominada por verdes y marrones terrosos, salpicados por la calidez del cabello castaño rojizo y la piel nívea, evocando una atmósfera de serenidad e intimidad.

La composición horizontal refuerza la atmósfera relajada, permitiendo que la mirada recorra la escena sin esfuerzo, desde la suavidad de la figura hasta la complejidad tranquila de la naturaleza circundante. Hay una quietud silenciosa, un diálogo atemporal entre la vulnerabilidad humana y la calma amplia del mundo natural. Históricamente, la obra remite a la tradición académica francesa del siglo XIX, mezclando realismo con una atmósfera evocadora, destacando la belleza del cuerpo humano en armonía con la naturaleza. El impacto emocional es de ensoñación tranquila, un instante atrapado entre la soledad y la unión con la tierra, invitando a la contemplación y admiración silenciosas.