En esta evocadora escena, las consecuencias de un duelo se despliegan dramáticamente contra un paisaje apagado, donde las vibrantes festividades de un baile de máscaras son reemplazadas por este duro enfrentamiento. La pintura captura el momento de desesperación: una figura caída, vestida con un manto blanco puro, yace temblando sobre la nieve. Su palidez contrasta marcadamente con los profundos rojos y verdes de las vestimentas de las figuras que la rodean. Estos personajes exhiben una intensa carga emocional, cada uno expresando una mezcla de dolor, sorpresa y una urgencia por actuar; realmente es un momento suspendido en el tiempo, envuelto en silenciosos gritos de desesperación y el frío del aire invernal.

La composición es magistral; si bien el foco se mantiene en el grupo angustiado, el fondo ofrece un bosque sombrío que se extiende hacia el horizonte, creando una sensación tanto de aislamiento como de profundidad. La paleta de colores, dominada por tonos terrosos interrumpidos por el rojo vibrante y el blanco pálido, amplifica el peso emocional de la escena. Se puede sentir casi el frío y el temor que flota en el aire. Históricamente, esta obra refleja las tensiones sociales de la época, quizás comentando sobre el honor y las consecuencias de las duelos como medio para resolver disputas. No es solo un conflicto físico lo que preocupa a Gérôme; las preguntas de moralidad y el precio del orgullo se filtran a través de cada pincelada, convirtiendo esta obra en una profunda exploración de la emoción humana y los valores sociales.