Dans ce chef-d'œuvre aux nuances bleues, le spectateur est immédiatement attiré par la représentation impressionniste d'une grande cathédrale ; ce n'est pas simplement une peinture, mais plutôt une fenêtre sur un moment fugace du temps. L'ambiguïté douce de la silhouette de la structure permet de ressentir la présence écrasante de la cathédrale de Rouen, un témoin tant de la merveille architecturale que du sens spirituel. Les coups de pinceau de Monet chuchotent de la lumière et de la forme, capturant l'essence de ce site chéri, se concentrant davantage sur la résonance émotionnelle que sur la précision.

La composition joue habilement avec la lumière et l'ombre, invitant l'œil à danser sur la toile. La forme imposante de la cathédrale se dresse magnifiquement, presque fantomatique dans sa grandeur, tandis que la partie inférieure est adoucie avec quelques indications de bâtiments qui offrent un sens d'échelle. La palette de couleurs, dominée par des bleus doux, évoque des sentiments de sérénité et d'introspection ; les tons froids semblent absorber la lumière environnante, créant une atmosphère sereine qui invite à la contemplation. À travers cette œuvre, Monet nous permet d'expérimenter la cathédrale non seulement comme un monument architectural, mais aussi comme une expérience émotionnelle profondément entrelacée avec la mémoire du lieu lui-même—son esprit capturé dans des moments de lumière et de tranquillité, incarnant l'essence de l'impressionnisme.