Dans cette œuvre saisissante, un homme seul se tient, enveloppé dans l'introspection subtile de la vie quotidienne. Il tient un balai dans une main, un outil humble qui établit un pont entre le banal et l'art. Son autre main tient un objet - peut-être une pipe - qui suggère la contemplation, le loisir, ou peut-être un moment volé à la frénésie du travail quotidien. La chemise de l'homme, fluide et ample, évoque la simplicité des vêtements de classe ouvrière, tout en dégagent un air de dignité silencieuse. L'absence de détails faciaux renforce ce sentiment de solitude, le transformant en une figure universelle qui symbolise l'isolement.

Le choix de tons terreux et de couleurs émoussées, délibérément sélectionnées pour leur représentation brutale de l'émotion humaine, unit l'ensemble de la composition. La texture rugueuse de la toile intensifie cet effet, créant un lien viscéral avec les luttes de la vie. L'utilisation caractéristique de Van Gogh d'arêtes audacieuses et d'ombres douces donne de la substance à la figure ; il émerge de l'arrière-plan, invitant la sympathie tout en conservant une qualité énigmatique. On ne peut s'empêcher de ressentir un pincement au cœur en considérant sa solitude, qui résonne profondément en nous, un rappel de l'existence souvent isolée dans un monde occupé. Van Gogh peint cette pièce à une époque marquée par des turbulences personnelles et des difficultés économiques, ce qui ajoute des couches de signification et de profondeur à la pose et à l'expression de l'homme. C'est un reflet de la quête de l'artiste pour comprendre non seulement lui-même, mais aussi l'humanité dans son ensemble.