In quest'opera toccante, un uomo solitario si erge, avvolto nella sottile introspezione della vita quotidiana. Tiene in mano una scopa, uno strumento umile che costruisce un ponte tra il banale e l'artistico. L'altra mano tiene un oggetto - forse una pipa - che suggerisce contemplazione, svago, o forse un momento rubato dal trambusto della vita lavorativa di ogni giorno. La camicia dell'uomo, sciolta e fluente, insinua la semplicità dei vestiti da lavoratore, mentre al tempo stesso evoca un'aria di dignità silenziosa. L'assenza di dettagli facciali approfondisce questo senso di solitudine, trasformandolo in una figura universale che rappresenta l'isolamento.

La scelta di toni terrosi e colori smorzati, deliberatamente selezionati per la loro rappresentazione cruda dell'emozione umana, unisce l'intera composizione. La consistenza grezza della tela intensifica questo effetto, creando un legame viscerale con le lotte della vita. L'uso caratteristico di Van Gogh di contorni audaci e ombre morbide dà sostanza alla figura; egli emerge dallo sfondo, invitando la simpatia ma mantenendo una qualità enigmatica. Non si può evitare di provare un dolore nel considerare la sua solitudine, che risuona profondamente nel cuore dello spettatore, un promemoria del giungere spesso isolato in un mondo occupato. Van Gogh dipinse questo pezzo in un periodo segnato da agitazioni personali e difficoltà economiche, il che aggiunge strati di significato e profondità alla posa e all'espressione dell'uomo. È un riflesso della ricerca dell'artista per comprendere non solo se stesso, ma anche l'umanità nel suo insieme.