Trong tác phẩm ấn tượng này, một người đàn ông đơn độc đứng đó, bao trùm trong những suy tư tinh tế về cuộc sống hàng ngày. Ông cầm một cái chổi trong tay, một công cụ khiêm tốn tạo nên cầu nối giữa những điều bình thường và nghệ thuật. Tay còn lại cầm một vật gì đó - có thể là một ống điếu - gợi ý về sự trầm ngâm, thời gian rảnh rỗi, hoặc có thể là khoảnh khắc đánh cắp khỏi sự hối hả của công việc hàng ngày. Áo của người đàn ông, rộng rãi và bay bổng, gợi nhớ đến sự đơn giản của trang phục lớp lao động, đồng thời tỏa ra không khí của sự tôn trọng im lặng. Sự thiếu vắng của các chi tiết khuôn mặt càng làm sâu sắc thêm cảm giác cô đơn, biến ông thành một hình ảnh phổ quát đại diện cho sự cách ly.

Sự lựa chọn về tông màu đất và sắc thái mờ nhạt, được chọn một cách có ý đồ để phản ánh sự thể hiện thô của cảm xúc con người, gắn kết toàn bộ bố cục lại với nhau. Kết cấu thô ráp của vải bạt làm tăng hiệu ứng này, tạo ra một mối liên hệ sâu sắc với những cuộc chiến của cuộc sống. Cách Van Gogh sử dụng các đường viền nổi bật và các vùng bóng mềm mại tạo ra sự thực tế cho hình ảnh; ông nổi bật từ phông nền, mời gọi lòng cảm thông nhưng đồng thời giữ lại một chất bí ẩn. Không thể không cảm nhận một nỗi đau khi nghĩ đến sự cô đơn của ông, điều đó vang vọng sâu trong lòng người xem - một lời nhắc nhở về sự tồn tại thường cô lập trong một thế giới bận rộn. Van Gogh đã vẽ tác phẩm này trong một thời kỳ đầy những cản trở cá nhân và khó khăn kinh tế, điều này cũng bổ sung thêm nhiều lớp ý nghĩa và chiều sâu cho dáng vị và biểu cảm của người đàn ông. Đó chính là sự phản ánh về sự tìm kiếm của nghệ sĩ, không chỉ để hiểu bản thân mà còn hiểu toàn bộ nhân loại.