L'œuvre invite les spectateurs à entrer dans un couloir aux couleurs vibrantes, où chaque arc des arches semble s'avancer, créant une profondeur presque immersive. La lumière danse contre les murs peints dans des jaunes chauds et des verts doux, tandis que le sol en motifs capte la lumière dans des vagues douces de tons rougeâtres ; ce n'est pas simplement un couloir, mais une invitation à entrer et à ressentir le pouls de la vie à l'intérieur. La silhouette d'une figure aperçue marchant—délicatement soulignée contre les teintes vives—évoque un sentiment de mouvement, incitant à contempler ce qui se cache au-delà des arches, quelles histoires se murmurent à l'intérieur de ces murs.

Les coups de pinceau expressifs de Vincent van Gogh et ses choix audacieux de couleur dans cette scène de couloir signifient sa maîtrise à évoquer des émotions à travers l'environnement. Les couleurs contrastantes, en particulier la combinaison de rouges terreux et de verts vibrants, créent une atmosphère électrique. Il ne s'agit pas seulement de perspective ; il s'agit du voyage, des émotions liées à chaque coup de pinceau. Immergeant dans des pensées sur l'expérience humaine, les échos des propres luttes de van Gogh émergent à travers cette œuvre, faisant allusion à des réflexions plus profondes sur la solitude et l'existence, tout en célébrant la vie à travers l'art.