L'œuvre déborde de couleurs, centrée sur un vase resplendissant rempli d'une abondance de fleurs—les coquelicots rouges s'entrelacent avec des iris et des roses délicates, tandis que des brindilles de fleurs jaunes ajoutent une touche de gaieté. Le coup de pinceau de l'artiste, épais et expressif, crée une qualité tactile semblant vibrer de vie. Les teintes contrastées s'adressent aux émotions du spectateur; les rouges chauds et les jaunes vibrants évoquent des sentiments de joie et d'exubérance, invitant à célébrer le moment. En arrière-plan, des figures apparaissent en tonalités fantomatiques, suggérant un lien avec l'affichage floral qui transcende l'esthétique—peut-être un clin d'œil aux expériences humaines que les fleurs symbolisent souvent: amour, nostalgie et beauté des moments éphémères de la vie.

La composition est magistralement orchestrée, avec le vase légèrement décalé, attirant l'œil vers le bouquet luxuriant tandis que l'arrière-plan rustique, aux détails flous, offre un contexte sans éclipser le point focal. L'interaction des couleurs est remarquable; les teintes plus froides équilibrent la palette chaude, créant une harmonie vibrante qui maintient le regard dansant à travers la toile. Ce mélange d'expressionnisme et d'impressionnisme reflète un esprit artistique d'après-guerre, libérant le pinceau et célébrant la beauté de la nature dans un monde en reconstruction. L'œuvre de Cuno Amiet résonne émotionnellement, non seulement comme une simple représentation de fleurs, mais comme un rappel fervent de la résilience de la vie elle-même.