Ce selfie met en lumière le regard intense et l'expressivité profonde qui définissent l'approche de Vincent van Gogh en matière d'auto-représentation. L'arrière-plan, d'un bleu marine profond et mélancolique, crée une scène captivante pour la figure ; il semble presque l'engloutir, accentuant la netteté de ses traits. La vêture bleue de Van Gogh contraste violemment avec ses cheveux et sa barbe rougeoyants, l'enveloppant d'une aura d'introspection et de turbulence émotionnelle. Chaque coup de pinceau est chargé d'urgence, conférant une sensation de mouvement et de vie à la composition qui invite le spectateur à s'attarder et à réfléchir.

Le choix des couleurs non traditionnelles par l'artiste ajoute également des couches de complexité à son portrait. Les teintes vives, superposées avec des coups de pinceau expressifs, révèlent non seulement sa ressemblance, mais aussi ses luttes intérieures. Cette période était formative pour Van Gogh ; il expérimentait avec la couleur et la technique d'une manière souvent en avance sur son temps. Captivante et brute, la façon dont la peinture épaisse semble jaillir de la toile fait écho à une lutte passionnée, entraînant le spectateur dans une confrontation intime avec la psychologie de l'artiste. Il ne s'agit pas seulement d'un visage, mais d'une fenêtre sur le monde vibrant, parfois sombre, d'un artiste pionnier.