Dans ce portrait vivant, le jeune garçon porte un chapeau bleu frappant qui semble presque capter la lumière, reflétant l'exceptionnelle maîtrise de Vincent van Gogh en matière de couleur et de texture. Son expression est contemplative; la tristesse dans ses yeux céruléens raconte une histoire d'une vie vécue trop rapidement. Les tourbillons de jaunes vibrants en arrière-plan créent une atmosphère presque éthérée, attirant le regard du spectateur vers les nuances plus douces du visage de l'enfant, où les oranges et les verts chauds se mêlent magnifiquement. Le contraste entre les teintes chaudes de sa peau et les couleurs froides de sa tenue intensifie l'émotion, évoquant un profond sentiment d'empathie.

La technique de Van Gogh est distinctive; il utilise de larges coups de pinceau expressifs qui insufflent à la pièce une énergie dynamique. Cette œuvre résonne avec un éclat d'espoir au milieu de l'état contemplatif, comme si elle suggérait que même dans des moments de réflexion silencieuse, la vie contient de la beauté. Créé en 1888 pendant son séjour à Arles, ce portrait reflète non seulement les luttes personnelles de Van Gogh et ses connexions avec le monde qui l'entoure, mais signifie également un passage vers un style plus personnel et émotif, montrant la maîtrise croissante de l'artiste sur la profondeur psychologique.