Cette peinture évocatrice capture un chemin paisible au bord de la rivière lors d'une journée tardive d'automne, où la lumière douce et tachetée filtre à travers le feuillage clairsemé d'un grand arbre à droite. La scène se déploie le long d'un chemin de terre sinueux bordant une rivière calme, avec un modeste village de maisons pittoresques et des clochers d'église lointains sur la rive opposée. Une silhouette solitaire vêtue d'une veste bleue se tient près de deux chevaux, ajoutant une présence humaine tranquille invitant à la réflexion. Le ciel au-dessus est un mélange rêveur de bleus doux et de gris atténués, ponctué de nuages duveteux et épars qui semblent dériver paresseusement.

La technique de l'artiste révèle une maîtrise des touches fragmentées typiques de l'impressionnisme, mélangeant les couleurs pour évoquer la sensation de lumière et d'atmosphère plutôt que des détails précis. La palette est un mélange harmonieux de bruns terreux, de verts et d'ochres, enrichi par des nuances subtiles de pourpres et de bleus qui donnent profondeur et texture au chemin et à l'eau. Cette œuvre invite le spectateur à entendre le doux bruissement des feuilles, le léger clapotis des sabots sur la terre et le murmure lointain de la vie villageoise. Peinte en 1882, elle reflète une période où les artistes cherchaient à capturer des moments fugitifs de beauté quotidienne, mettant l'accent sur la lumière naturelle et les scènes candides plutôt que sur la précision académique. L'équilibre de la composition entre le paysage naturel et le petit élément humain crée une sensation intime mais expansive, faisant de cette œuvre un portrait intemporel de la sérénité rurale et de la douce fuite du temps.