Dans cette œuvre captivante, les ouvriers sont dépeints avec une intensité brute qui est propre à Munch. Les figures, représentées avec des contours robustes, véhiculent une sensation de mouvement et d’effort alors qu’elles se penchent sur leur travail. Le coup de pinceau est expressif, créant une qualité rythmique qui reflète l’effort physique et le dévouement de ces maçons. La palette de couleurs est vive mais quelque peu atténuée, principalement dans des rouges et des ocres, entrelacés avec des bleus et des blancs frais, évoquant un paysage industriel qui semble à la fois vivant et oppressant.

Le style unique de Munch resplendit particulièrement dans sa façon de saisir le poids émotionnel du travail. L’arrière-plan est quelque peu abstrait, mettant l’accent sur le dur labeur qui se déroule au premier plan. Cela invite le spectateur à ressentir le fardeau et la camaraderie entre les ouvriers, un reflet du commentaire plus large de Munch sur l’humanité et la lutte pour la survie. Cette œuvre représente non seulement le labeur physique, mais elle fait également allusion à la profondeur émotionnelle de leur existence dans le monde en pleine industrialisation du début du XXe siècle. C’est un rappel poignant des héros anonymes de l’ère moderne qui transforment les matières brutes en structures de la société.