La peinture présente une scène d'interaction intime entre un homme et une femme, sur fond de verdure luxuriante qui semble vibrer de vie. Les personnages, représentés dans le style expressif caractéristique de Munch, évoquent des émotions puissantes qui vont au-delà d'une simple représentation de la vie rurale. La femme, vêtue d'une longue jupe blanche et d'un haut modeste, tient un panier débordant de fruits ou de légumes, symbolisant potentiellement la fertilité ou la subsistance, alors que son expression oscille entre espoir et sérénité. En revanche, le homme, vêtu de teintes plus sombres qui évoquent le labeur, tient une faux, suggérant un cycle de récolte et de travail acharné ; le contraste entre les deux figures souligne à la fois leur connexion et le poids de leur rôle dans la vie.

La composition est soigneusement agencée, l'arbre servant de cadre naturel qui équilibre les deux personnages. L'utilisation audacieuse des couleurs par Munch—vert vif, tons terreux et le blanc éclatant de la jupe de la femme—crée une expérience visuelle dynamique, invitant les spectateurs à explorer plus profondément les paysages émotionnels des sujets. Il y a une palpable sensation d'harmonie et de tension ici ; les figures résident dans un monde où la nature et l'esprit humain s'entrelacent, résonnant avec des thèmes de fertilité, d'amour et de réflexion existentielle. L'œuvre de Munch ne représente pas seulement un instant, mais parle aussi des luttes et des joies universelles de la vie, évoquant une nostalgie douce-amère qui laisse une impression durable.