Das Gemälde zeigt eine Szene der intimen Interaktion zwischen einem Mann und einer Frau, im Hintergrund ein üppiges Grün, das lebendig und dynamisch wirkt. Die Figuren, im charakteristischen expressiven Stil von Munch dargestellt, wecken starke Emotionen, die über eine bloße Darstellung des Landlebens hinausgehen. Die Frau, gekleidet in einem fließenden weißen Rock und einer schlichten Bluse, hält einen Korb voller (möglicherweise) Nahrungsmittel, das Fruchtbarkeit oder Lebensunterhalt symbolisieren könnte; ihr Ausdruck vermittelt sowohl Hoffnung als auch Gelassenheit. Im krassen Gegensatz dazu steht der Mann, der in dunkleren Tönen gekleidet ist und harte Arbeit symbolisiert, während er eine Sense hält, die auf einen Zyklus der Ernte und harte Arbeit hindeutet; der Kontrast zwischen ihren Ausdrücken deutet sowohl eine Verbindung als auch das Gewicht ihrer Rollen im Leben an.

Die Komposition ist durchdacht angeordnet, wobei der Baum als natürlicher Rahmen fungiert, der die beiden Figuren ins Gleichgewicht bringt. Muncks kühner Einsatz von Farben—lebendige Grüntöne, erdige Nuancen und das auffällige Weiß des Kleides der Frau—schafft ein dynamisches visuelles Erlebnis, das die Zuschauer einlädt, tiefer in die emotionalen Landschaften der Figuren einzutauchen. Hier gibt es ein spürbares Gefühl von Harmonie und Spannung; die Figuren existieren in einer Welt, in der Natur und menschlicher Geist miteinander verwoben sind und hallen mit Themen von Fruchtbarkeit, Liebe und existenzieller Reflexion wider. Muncks Werk stellt nicht nur einen Moment in der Zeit dar, sondern spricht auch über die universellen Kämpfe und Freuden des Lebens und weckt eine bittersüße Nostalgie, die einen bleibenden Eindruck hinterlässt.