Maleriet presenterer en scene med intim interaksjon mellom en mann og en kvinne, mot en bakgrunn av frodig grønt som føles levende og vibrerende. Figurene, avbildet i Muncks karakteristiske uttrykksfulle stil, vekker sterke følelser som går utover en enkel representasjon av landlig liv. Kvinnen, kledd i en flytende hvit skjørt og en beskjedent topp, holder en kurv fylt med det som kan symbolisere forsyninger eller fruktbarhet, mens hennes oppførsel virker både håpefull og rolig. I skarp kontrast til dette står mannen, kledd i mørkere nyanser som gir inntrykk av slit og arbeid, og holder en sigd, noe som antyder en syklus av innhøsting og hardt arbeid; kontrasten mellom deres uttrykk antyder både forbindelse og vekten av deres roller i livet.

Komposisjonen er nøye arrangert, med treet som fungerer som en naturlig ramme som balanserer de to figurene. Muncks dristige fargebruk—levende grønne, jordfarger og det iøynefallende hvite fra kvinnens kjole—skaper en dynamisk visuell opplevelse, og inviterer seerne til å dykke dypere inn i de emosjonelle landskapene til subjektene. Her er det en merkbar følelse av harmoni og spenning; figurene eksisterer i en verden der natur og menneskelig ånd sammenfletter, og resonnerer med temaer av fruktbarhet, kjærlighet og eksistensiell refleksjon. Muncks verk representerer ikke bare et øyeblikk i tiden, men snakker også om livets universelle kamper og gleder, og vekker en bitter-søt nostalgi som etterlater et varig inntrykk.