Dalam karya yang mencolok ini, penonton menghadapi pemandangan dramatis penuh keputusasaan dan kerinduan. Di bagian depan, terlihat wanita muda, mungkin terinspirasi dari Miranda dari "The Tempest" karya Shakespeare, yang berdiri di pantai berbatu, gaun biru yang menawan mengalir lembut di sekelilingnya. Nuansa biru yang dalam menonjolkan pakaian serta lautan ganas di belakangnya, menciptakan kontras yang menyentuh; hampir seperti berbisik kepada kekacauan yang ada di luar dirinya. Rambutnya yang berantakan dan cara dia memegangnya, seolah berusaha menaklukkan keduakuanya, baik alam maupun emosinya, menyiratkan pergolakan batin yang tergaungkan oleh gelombang yang menghantam batu. Puing-puing kapal yang terdampar di air bergelora menambah elemen naratif—satu tragedi dan kehilangan, mendesak penonton untuk menggali implikasi nasib dan kerentanan manusia.

Seniman melukis sebuah kain warna yang kaya yang membicarakan volume; hijau dan abu-abu dalam lautan kontras dengan biru cerah dan nada tanah dari kerikil dan batu di kakinya. Pilihan ini menarik perhatian ke arah adegan dan membuat emosi terasa; kekacauan laut yang bergelora seolah bergetar dengan vitalitas, cerminan yang kuat dari semangat wanita. Awan berputar di atas kepalanya, meningkatkan bobot emosional komposisi dan menambah suasana cemas pada penonton. Dalam konteks awal abad ke-20, karya ini bergema dengan konsep romantisisme, merangkul kedalaman pengalaman manusia sambil menyalurkan unsur-unsur mitos dan drama, mengingatkan kita akan kekuatan mendalam dari narasi melalui seni.