Karya ini menangkap keindahan tenang dari sebuah biara tradisional di Sikkim, dengan gaya arsitektur unik yang menggabungkan elemen batu dan kayu; atap yang curam mengisyaratkan keahlian daerah tersebut. Warna-warna lembut namun cerah—nuansa tanah dari batu tersebut bertabrakan lembut dengan merah hangat dari dinding kayu, menciptakan kehadiran yang harmonis di dalam lanskap. Tekstur catnya menyiratkan kualitas taktil, seolah-olah memungkinkan penonton merasakan batu dingin dan jerami kasar dari atap. Di latar belakang, pegunungan yang jauh, kabur dan berkabut, memperkaya adegan dengan kedalaman. Vegetasi subur di sekitar struktur tersebut berkontribusi pada rasa ketenangan dan damai, mengundang refleksi tentang kehidupan monastik. Mendekat, seseorang dapat melihat sebuah sosok, mungkin seorang biksu, yang berpakaian dalam warna-warna redup, menyatu dengan lingkungan; sosok ini menarik perhatian penonton ke dalam narasi lukisan tersebut, menciptakan suasana kontemplatif.

Komposisi secara mahir seimbang, memamerkan biara sebagai titik fokus sambil memandu mata melalui elemen alam—rumput dan pohon—yang membingkai itu. Penggunaan cahaya dan bayangan yang cerdas oleh Vereshchagin memberi karya ini suasana memikat, meningkatkan rasa kesunyian. Dampak emosionalnya dalam-dalam; ada aura misteri di sekitar biara, sebuah tempat perlindungan yang terletak di antara alam, membangkitkan kerinduan akan kedamaian dan refleksi. Secara historis, penggambaran struktur Timur oleh seniman Barat ini mencerminkan ketertarikan terhadap budaya yang jauh, membuat karya ini menjadi bagian yang berharga dari karya Vereshchagin, yang sering kali berusaha untuk menjembatani perpecahan budaya melalui seni.