La scena si sviluppa con un'atmosfera onirica indimenticabile. È come se una fantasmagoria si fosse impossessata di essa, con figure che sembrano fluttuare, metà umane e metà uccelli, intrappolate in una tempesta mentale. Un albero nodoso e scheletrico funge da punto focale; dai suoi rami, figure alate prendono il volo, i loro volti sono una miscela di tratti umani e mostruosi. Non sono né angeli né demoni, ma qualcosa di intermedio, una rappresentazione visiva delle ansie dell'epoca.

Sotto, un gruppo si stringe, le loro forme sono rese con un tocco delicato che accresce il senso di vulnerabilità. Una figura, avvolta in un ampio panno bianco, guarda verso l'alto con un'espressione di allarme, mentre altri assistono a una piccola figura flaccida. La tecnica dell'acquaforte, con le sue linee precise e le sottili gradazioni di tono, conferisce alla scena una consistenza palpabile; riesco quasi a sentire l'aria fredda e il peso del terrore inespresso. Questa è un'opera che dice molto senza pronunciare una sola parola, un ricordo ossessionante della condizione umana.